Rochelle Goldberg

L’un des principes récurrents des installations de Rochelle Goldberg est l’association de matières organiques à des structures en métal complexes. Cette apposition d’éléments naturels sur un dispositif artificiel est une façon de tenter de déstabiliser ces catégories, d’attirer l’une vers l’autre, de porter l’attention sur une frontière instable où le virtuel et la réalité co-existent. Cette association entre des éléments organiques et des objets fabriqués oblige chacun de ces éléments à glisser du statut d’éphémère à celui de durable, ou encore symbolise différents types de mouvements de la malléabilité à la mutation. Ainsi, Rochelle Goldberg l’utilise essentiellement de deux façons, telle une armature active ou un seuil poreux, agissant comme une frontière floue entre deux types d’espaces. Les installations de Rochelle Goldberg peuvent être perçues comme des tableaux complexes, des mises en scène presque théâtrales, pouvant parfois faire référence à la mythologie ou la religion.

Durant sa résidence, Rochelle Goldberg a collecté un grand nombre d’objets anciens, qu’elle a choisi d’intégrer à ses installations. On retrouve les structures en métal servant à la fois de contenant ou des marquant le passage associé à une notion de seuil. Cette notion de frontière est au cœur de la problématique développée durant sa résidence, cela se traduit dans ses installations par l’utilisation d’objets du quotidien qui ont plusieurs fonctions, tel le paravent, qui peut être à la fois un meuble, un élément de décoration, correspondant parfaitement à cette notion de frontière, de délimitation entre ce que l’on peut voir et ce que l’on ne peut pas voir. Toutefois, derrière un paravent il est toujours possible d’interpeller le spectateur, l’invitant à traverser le cadre qui marque la limite entre ses œuvres et l’espace de l’atelier, lui rappeler l’interconnexion qui existe entre les hommes et les objets qui composent notre quotidien.