Juliana Cerqueira Leite

La démarche de Juliana Cerqueira Leite associe sculptures, dessins, mouvements, films et photographies, tout en développant une réflexion profondément ancrée dans la matière. L’artiste remet en question les hiérarchies entre l’esprit et le corps, qu’elle considère comme un matériau actif et générateur de sens. Son travail explore la poétique des corps en mouvement dans le temps et l’espace, à travers un processus de création long, allant d’un geste quotidien vers une forme sculpturale abstraite. Chaque étape de fabrication est réalisée par l’artiste, permettant à l’œuvre d’évoluer comme un organisme vivant. De la figuration présente dans son film Labor aux sculptures métalliques progressivement recouvertes de matière, elle s’éloigne de la représentation pour interroger les gestes répétitifs liés au travail industriel. Ses formes biomorphiques, aux lignes courbes et aux volumes sensuels, explorent les relations entre matière et vide, comme une composition musicale où sons et silences participent au rythme.

Lors de sa résidence à l’Atelier Calder, Juliana Cerqueira Leite a développé un ensemble de dessins et de sculptures prolongeant ses recherches sur le mouvement, l’abstraction et l’histoire de la modernité. Elle y a présenté une nouvelle production issue de son film en 16 mm Labor (2024), qui examine la mémoire des gestes ouvriers à travers les mouvements rejoués par d’anciens travailleurs de chaîne d’assemblage. Inspiré des recherches de Franck et Lilian Gilbreth sur les gestes répétitifs de l’industrie, ce projet établit un dialogue entre photographie, cinéma et mécanisation du travail. Accompagné d’une composition sonore de Nik Colk Void, Labor explore les liens entre matière, mémoire et labeur, révélant comment les héritages du passé influencent notre perception du présent et notre rapport au corps.